Modefotografie voor je webshop: een complete handleiding

Het kan lastig zijn om online kleding te kopen. Zonder de mogelijkheid om een kledingstuk in het echt te zien en aan te raken, handelen klanten op basis van de kwaliteit van de afbeeldingen die retailers van kleding hanteren. Volgens een onderzoek uit 2023 bepaalt meer dan de helft van de shoppers of ze een kledingstuk willen kopen op basis van de kwaliteit van de door het merk of de retailer aangeleverde afbeeldingen.

Als je je eigen kledingfoto's maakt, wil je dat ze er zo professioneel mogelijk uitzien. Deze gids behandelt alles wat je moet weten over het fotograferen van kleding voor je winkel, inclusief veel voorkomende stijlen voor productfotografie, benodigde apparatuur en opnametechnieken.

3 stijlen van modefotografie

• Flat lay-fotografie
• Modellen en etalagepoppen
• Lifestyle

Het tijdperk waarin één of twee foto's van je kledingcollectie tegen een neutrale achtergrond voldoet aan de eisen, is zo goed als voorbij. Tegenwoordige online winkels gebruiken meerdere afbeeldingen in verschillende stijlen om shoppers een compleet beeld van elk item te geven. Een mix van detailopnames en verschillende invalshoeken helpt klanten zich zelfverzekerd genoeg te voelen om op die koopknop te drukken.

Hier zijn enkele van de meest populaire benaderingen van modefotografie:

1. Flat lay

Flat-lay modefotografie toont je kleding op een vlakke ondergrond van direct bovenaf. Met een witte of neutrale achtergrond leidt niets af van de kleur, patronen en textuur van je kledingstuk. Deze stijl werkt geweldig voor accessoires en herenkleding.

Flat lays zijn perfect als je je foto's zelf maakt—ze vereisen minimale opbouw zonder modellen of accessoires. Met Shopify Magic kun je eenvoudig achtergronden vervangen of verwijderen zonder enige foto-bewerkingsvaardigheden.

2. Modellen en etalagepoppen

Volgens het International Council of Shopping Centers zijn maatproblemen de reden waarom veel klanten kleding retourneren. Hoewel maattabellen helpen, maakt het zien hoe kledingstukken daadwerkelijk op een lichaam passen het verschil.

Als je het budget hebt voor professionele modellen, laat dan je kleding zien op verschillende lengtes en lichaamstypes om klanten te helpen visualiseren hoe items hen zullen staan. Vrienden en familie kunnen ook geweldige modellen zijn!

Geen modellen beschikbaar? Etalagepoppen werken ook goed. Ze laten zien hoe je kledingstukken vallen en passen op de menselijke vorm. Omdat etalagepoppen in verschillende vormen en maten komen, kan het gebruik van een variëteit nog steeds laten zien hoe kleding eruitziet op verschillende lichaamstypes.

3. Lifestyle

Lifestyle-foto's plaatsen je kleding in echte omgevingen, zoals een model dat door een straat loopt. Opgenomen in natuurlijk licht, laten deze beelden zien hoe kleuren en texturen er in alledaagse situaties uitzien en geven klanten styling-inspiratie.

Kies locaties die je kleding complementeren. Een zomerjurk ziet er geweldig uit bij een parkpicknick. Of kies omgevingen met kleuren die je kledingstukken versterken—als je kledinglijn aardetinten zoals groen, bruin en warm oranje bevat, creëert een bosrijke omgeving met vergelijkbare kleuren een samenhangende look.

🌟Bron: Wat is kleurenpsychologie? Hoe je kleur kunt gebruiken in marketing

Wat je nodig hebt om kleding te fotograferen

• Ruimte
• Camera
• Lenzen
• Verlichting
• Achtergrond

Je hebt geen dure apparatuur nodig om geweldige kledingfoto's te maken. Hier zijn een paar basisbenodigdheden die je afbeeldingen kunnen verbeteren:

Ruimte

Hoewel modefotografen misschien magazijnen als studio's gebruiken, kun je veel kleiner beginnen. Een kamer of lege muur in je huis of winkel werkt prima. Het belangrijkste is dat je genoeg ruimte hebt om je kleding, achtergrond, camera, verlichting en eventuele accessoires die je gebruikt te positioneren.

Camera

Moderne smartphones maken geweldige productfoto's—met bijna geen leercurve. Koppel je telefoon aan een mini-statief voor stabiele, consistente beelden, en gebruik de camera aan de achterkant voor scherpere resultaten.

Wil je meer professioneel uitziende beelden? Een DSLR of spiegelloze camera kan een enorm verschil maken. Spiegelloze camera's bieden de nieuwste functies, maar DSLR's kunnen budgetvriendelijker zijn. Wat je ook kiest, het gebruik van een statief, het begrijpen van je instellingen en het leren van basiscompositie zal je foto's dramatisch verbeteren.

Lenzen

Als je al een DSLR of spiegelloze camera hebt, werkt de kitlens (degene die bij je camera wordt geleverd) vaak goed voor kledingfotografie. Voor meer veelzijdigheid of een specifieke look, wil je misschien een prime lens (een die niet zoomt) of een zoomlens toevoegen.

Hier zijn een paar lenzen om te overwegen:

• Macro lens: Deze leggen ongelooflijke close-ups vast—perfect voor het tonen van stoftextuur, ingewikkelde stiksels of gedetailleerde versieringen.
• Standaard prime lens: Een 50 mm prime lens werkt prachtig bij weinig licht en is ideaal voor het fotograferen van mensen die je kleding dragen.
• Standaard zoomlens: Deze veelzijdige optie laat je schakelen tussen volledige lichaam en detailopnames zonder lenzen te wisselen.
• Groothoeklens: Deze leggen meer achtergrond vast in je frame. Hoewel ze enige vervorming kunnen veroorzaken (vooral bij modellen dicht bij de camera), kun je dit creatief gebruiken voor artistieke opnames.

Gebruik je een smartphone? Je kunt clip-on lenzen toevoegen om gespecialiseerde looks of beelden van hogere kwaliteit te krijgen.

Verlichting

Studiofotografen gebruiken doorgaans kunstmatige verlichting. Een driepunts-opstelling—bestaande uit hoofdlicht, bijlicht en achtergrondlicht—werkt wonderwel voor kledingfotografie. Je kunt elk licht positioneren om specifieke details zoals stiksels en graphics te benadrukken, en schaduwen die door draperende stof ontstaan ophelderen. Zo werken ze:

• Hoofdlicht: Je primaire lichtbron gericht op het product
• Bijlicht: Verlicht de tegenovergestelde kant om harde schaduwen te verminderen
• Achtergrondlicht: Gepositioneerd achter het product om diepte en scheiding van de achtergrond te creëren

Je kunt complete driepunts verlichtingssets online vinden (met standaards inbegrepen), of je eigen opstelling bouwen met individuele studiolampen.

Nog niet klaar om te investeren in verlichting? Probeer buiten te fotograferen of bij een groot raam om natuurlijk licht als je hoofdlichtbron te gebruiken.

Achtergrond

De meeste kledingfotografen gebruiken witte of lichtgrijze achtergronden om kleuren en texturen te tonen zonder afleidingen. Voor lichtere kledingstukken creëert een iets off-white of grijze achtergrond beter contrast dan puur wit.

Hoewel je kant-en-klare achtergronden kunt kopen, werken budgetvriendelijke alternatieven zoals lakens, grote papierrollen of canvas doeken net zo goed om te beginnen.

Hoe je kleding fotografeert voor je e-commerce-winkel

1. Maak een shotlijst
2. Kies je locatie
3. Maak je set klaar
4. Bereid je kleding voor
5. Stel je camera in
6. Neem de foto's
7. Bewerk je afbeeldingen

Een succesvolle kledingfotografie-shoot vereist planning. Volg deze stappen om professionele productafbeeldingen te maken:

1. Maak een shotlijst

Een shotlijst schetst de foto's die je wilt maken en hoe je wilt dat ze eruitzien. Deze planningsstap legt belangrijke details vast zodat je niets mist op de shootdag. Je shotlijst moet het volgende bevatten:

• Doelen: Hoe ga je deze foto's gebruiken? Zijn ze alleen voor productpagina's, of heb je ze nodig voor sociale media, e-mailcampagnes en advertenties?
• Inspiratie: Verzamel visuele voorbeelden die overeenkomen met de stijl en sfeer die je wilt vastleggen.
• Kledingstukken en variaties: Maak een lijst van alle items en kleurvariaties die je moet fotograferen zodat niets wordt vergeten.
• Hoeken en compositie: Welke hoeken zullen je kleding het beste tonen? Heb je voor-, achter- en zijkanten nodig? Close-ups van details? Lifestyle-opnames?
• De extra's: Noteer eventuele rekwisieten, modellen of specifieke verlichtingsopstellingen die je nodig hebt.

Een shotlijst is vooral handig als je fotoshoot meerdere dagen beslaat. Je kunt het organiseren met een spreadsheet, presentatie of document. Laat je inspireren door Damson Madder, die illustraties van alle kledingstukken opneemt voor een referentie in één oogopslag.

View this post on Instagram

A post shared by DAMSON MADDER. (@damsonmadder)

2. Kies je locatie

Bepaal wanneer en waar je fotoshoot zal plaatsvinden. Je shotlijst helpt bepalen welke omgeving het beste werkt. Voor etherische zijden organza jurken, probeer een bosrijke omgeving tijdens het gouden uur (ongeveer een uur voor zonsopgang of zonsondergang). Voor pyjama's is een slaapkameromgeving perfect logisch.

Je hebt geen groot budget nodig om de juiste ruimte te vinden. Een eenvoudige achtergrond in je achtertuin of een stoel in de hoek van een kamer werkt goed. Loungewear merk Losano gebruikt een minimalistische opstelling met een muur met houten balken en een stoel.

Je kunt zelfs lokale bedrijven vragen of je op hun locatie kunt fotograferen. Herenmerk NØLSON maakte bijvoorbeeld foto's buiten een Parijse restaurant.

View this post on Instagram

A post shared by NØLSON (@nolsonshirts)

Bij het selecteren van een locatie, overweeg of je genoeg ruimte hebt voor de opstelling, welke verlichting beschikbaar is, en welke rekwisieten je mogelijk nodig hebt. Bezoek indien mogelijk op hetzelfde tijdstip van de dag dat je van plan bent te fotograferen om rekening te houden met factoren die je foto's kunnen beïnvloeden. Voor openbare buitenlocaties, controleer of je stad een fotografievergunning vereist.

3. Maak je set klaar

Voordat je rekwisieten, achtergronden, verlichting en je camera toevoegt, evalueer je de ruimte. Zorg ervoor dat deze schoon is en vrij van rommel die in je foto's zou kunnen verschijnen. Als je met modellen werkt, denk dan aan hun comfort—is de kamer te warm of te koud?

Positioneer je achtergrond en rekwisieten voordat je lampen opstelt zodat je het gebied goed kunt verlichten. Plak eventuele kabels vast om struikelgevaar te voorkomen. Maak testfoto's om te zien of er aanpassingen nodig zijn voordat de eigenlijke shoot begint.

4. Bereid je kleding voor

Kleding vereist speciale aandacht omdat kleine details zoals kreukels, pluisjes en losse stiksels je afbeeldingen kunnen ruïneren. Inspecteer elk kledingstuk nauwkeurig op imperfecties en geef het een snelle behandeling met een pluizenroller.

Strijk of stoom alles om kreukels te verwijderen. Groepeer je stukken samen zodat ze gemakkelijk te pakken zijn wanneer nodig. Hang items op een rek weg van je werkruimte tot je klaar bent om ze te fotograferen.

View this post on Instagram

A post shared by Whimsy + Row (@whimsyandrow)

5. Stel je camera in

Terwijl je je camera opstelt, houd deze belangrijke instellingen in gedachten:

Witbalans

Verlichting beïnvloedt hoe je camera kleur vastlegt. Automatische witbalans werkt goed voor de meeste situaties, waarbij automatisch het helderste deel van je afbeelding wordt gevonden om als witpunt te gebruiken. Dit balanceert de omringende kleuren zodat je foto's er natuurlijk uitzien, zelfs als de lichtomstandigheden veranderen.

Flits

Je hebt doorgaans geen flits nodig bij het gebruik van continue verlichting voor productfotografie. Dit maakt het gemakkelijker om je belichting correct in te stellen. Flits is het meest nuttig wanneer je onvoldoende licht hebt of bewegende onderwerpen moet vastleggen.

Afbeeldingsformaat

Fotografeer altijd in het hoogste kwaliteitsformaat dat beschikbaar is. Voor DSLR of spiegelloze camera's is dit doorgaans RAW-formaat, dat de meeste details behoudt voor bewerking. Als RAW geen optie is, kies dan de grootste JPG-instelling die je camera biedt.

Belichting

Belichting bestaat uit drie elementen die samenwerken:

1. ISO: Dit regelt de gevoeligheid van je camerasensor voor licht. In goed verlichte omgevingen gebruik je een lage ISO (zoals 100 of 200) voor scherpe, schone afbeeldingen. Wanneer licht beperkt is, maakt een hogere ISO (zoals 1200) je foto helderder maar kan wat korrel introduceren.

2. Diafragma: Dit meet de grootte van je lensopening. Een lager f-stop nummer (zoals f/1.4) laat meer licht binnen en creëert een ondiepe scherptediepte (achtergrondvervaging). Een hoger nummer (zoals f/22) houdt meer van je afbeelding scherp, ideaal voor het duidelijk tonen van hele kledingstukken.

3. Sluitertijd: Dit bepaalt hoe lang je lens open blijft tijdens het maken van een foto. Snelle sluitertijden (zoals 1/1000) bevriezen beweging, terwijl langzamere snelheden meer licht toelaten maar vervaging kunnen introduceren als je geen statief gebruikt.

Deze drie instellingen werken samen om te bepalen of je afbeelding correct belicht is. Pas ze in relatie tot elkaar aan om de juiste balans te krijgen.

Deze belichtingsmodi kunnen je fotografeerproces vereenvoudigen:

• Handmatige modus: Volledige controle over ISO, diafragma en sluitertijd
• Diafragmaprioriteit: Jij selecteert het diafragma, en je camera stelt automatisch de sluitertijd in
• Automatische belichting: Je camera kiest alle instellingen op basis van beschikbaar licht

6. Neem de foto's

Hier zijn enkele tips om je te helpen geweldige kledingopnames te maken:

• Probeer verschillende camerahoeken: Hoewel rechte opnames je kleding duidelijk tonen, geven verschillende hoeken klanten een compleet beeld van elk kledingstuk. Toon voor-, achter- en zijkanten.
• Voeg close-ups toe: Klanten geven om details—zakontwerpen, stoftexturen, stikselkwaliteit. Meerdere close-ups benadrukken de unieke kenmerken van je kleding.
• Denk aan compositie en kadrering: Compositie balanceert elementen binnen je foto, terwijl kadrering bepaalt wat er in de opname wordt opgenomen. Samen creëren ze visueel interessante afbeeldingen die aandacht trekken naar je producten.
• Maak meer foto's dan je denkt nodig te hebben: Extra opnames geven je meer opties tijdens het bewerken en vergroten je kansen om de perfecte afbeelding vast te leggen.

7. Bewerk je afbeeldingen

Zodra je je shoot hebt voltooid, bekijk alle foto's, selecteer de beste en bewerk ze. Foto-editing omvat doorgaans:

• Het verwijderen van achtergronden wanneer er afleidingen zijn
• Kleurcorrectie om nauwkeurigheid te garanderen (vooral belangrijk voor kleding)
• Filters toepassen voor consistente merkesthetiek
• Belichting aanpassen voor gelijkmatige verlichting
• Bijsnijden voor betere kadrering
• Afbeeldingen aanpassen voor web en sociale media

Modefotografen gebruiken vaak Photoshop en Lightroom, maar veel gratis online tools werken goed voor basisbewerkingen. Shopify's Media Editor gebruikt AI om producten in je foto's te detecteren en kan achtergronden vervangen met effen kleuren of scènes—allemaal vanuit de Shopify mobiele app.

View this post on Instagram

A post shared by Shopify (@shopify)